CIE PSEUDONYMO, pour le spectacle Incantations – Reims/France
©Patrice Latour
Du 01 février au 12 février 2018
Incantations naît d’un jeu d’ombres et de lumière, d’un enchantement des sens et de l’esprit par la voix et l’image. À mains nues, les metteurs en scène, plasticiens et ma-rionnettistes David Girondin Moab et Uta Gebert dessinent des extraits des textes du Livre des poisons d’Antonio Gamoneda.
Le son des mots y empreigne la peau alors que le regard s’égare au-delà d’images en noir et blanc soulignées par la lumière crépusculaire d’un projecteur. Ne requérant rien d’autre qu’une source de lumière, des mains in naturalibus et un soupçon d’imagination, la parole rituelle, voix du conteur-chanteur, enchante des silhouettes en formation et leur donne vie.
Equipe de création
Textes – d’après l’œuvre d’Antonio Gamonéda traduite par Jacques Ancet, Conception et mise en scène – David Girondin Moab, Scénographie Muriel Trembleau, Jeu et manipulation – Cristina Losif et Marta Pereira, Voix – Aiter Sanz Juanes, Violoncelle – Silvia Lenzi, Plasticien – Matt Jackson, Costumes – Marianne Mérillon, Lumière – Guillaume Pons, Son – Cyril Noël
Produit par la Compagnie Pseudonymo
La Compagnie Pseudonymo est conventionnée par la DRAC Région Grand Est. Elle est soutenue par la Région Grand Est, le Conseil Départemental de la Marne et la Ville de Reims.
En partenariat avec le festival Reims Scènes d’Europe
Cie Pseudonymo
Depuis ses débuts, la compagnie Pseudonymo développe un geste de création exigeant et novateur. Lequel est associé à une réflexion sur les enjeux systémiques qui lient l’ensemble de la profession et son développement. C’est cette réflexion, associée bien naturellement aux besoins de la compagnie (un atelier et une équipe en poste), qui l’ont amenée à créer un lieu dédié à la marionnette et particulièrement à l’écoute des premières nécessités artistiques des artistes-marionnettistes. Par ce biais, la compagnie Pseudonymo a aussi été et reste le socle de création d’événements artistiques, parfois participatifs et portant toujours attention aux enjeux de sensibilisation et de médiation artistiques, qui tissent une relation forte avec le public et pertinente avec le territoire. Le fait d’être à la fois artiste, programmateur et intervenant donne toute sa force à ces actions.